นิทรรศการ Museum Delirium คือนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน James Swift ผู้ซึ่งหลงใหลในความงดงามและพลังของงานศิลปะระดับมาสเตอร์พีซในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก  เขาเล่าถึงความรู้สึกของเขาต่องานศิลปะชิ้นเอกว่าเป็นแรงบันดาลใจที่เหมือนต้องมนตร์สะกด ความงามอันลุ่มลึกของเส้นสาย สีสัน และเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ได้กลายเป็นพลังที่ลึกซึ้งและผลักดันให้เขารังสรรค์ผลงานในนิทรรศการนี้

ในยุคที่เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวัน โลกดิจิทัลได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการสื่อสาร การเรียนรู้ และการสร้างสรรค์ต่าง ๆ อย่างไรก็ตาม เรามักไม่ค่อยสังเกตถึงข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระบบเหล่านี้ แต่ความผิดพลาดเหล่านั้นกลับกลายเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ศิลปะที่น่าทึ่งและมีความซับซ้อน

คือการเฉลิมฉลองจังหวะของชีวิตผ่านศิลปะ โดยนำเสนอพลังงานแห่งความสุข ความหลากหลาย และความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในเทศกาลและช่วงเวลาแห่งความยินดี ภาพวาดในนิทรรศการนี้สะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่พลิ้วไหวและจังหวะของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อมนุษย์รวมตัวกันเพื่อแบ่งปันความสุข ไม่ว่าจะผ่านเสียงดนตรี การเต้นรำ หรือความเงียบสงบในช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลอง

ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งจินตนาการที่เต็มไปด้วยสีสันและมิติของความเป็นผู้หญิง นิทรรศการศิลปะครั้งนี้คือผลงานของ สามศิลปินหญิง ที่ร้อยเรียงเรื่องราวและมุมมองของพวกเธอผ่านการตีความใหม่ในงานจิตรกรรม ภายใต้ ของคำว่า Sassy Sweet Surreal

นิทรรศการเดี่ยวของคุณเคียวโกะ อาเบะในครั้งนี้ได้นำเสนอผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงดงามแห่งโลกสีฟ้า ในโลกอันไกลโพ้นของท้องฟ้า เหล่านกมากมายล่องลอยอยู่ในโลกสีฟ้าโปร่งใสดุจปลาที่แหวกว่ายอย่างอิสระ พวกมันโบยบินพร้อมกับมีแสงอาทิตย์และสายลมเป็นเพื่อนร่วมทาง ทำให้สีฟ้ายิ่งส่องประกายงดงามท่ามกลางท้องฟ้าที่กว้างไกล

นิทรรศการ “Under the sea” นำเสนอความงดงามและหลากหลายของโลกใต้ทะเล ผ่านการตีความและจินตนาการของศิลปินทั้งสี่คน ทะเลไม่ได้มีเพียงสีฟ้า แต่เต็มไปด้วยสีสันและชีวิตที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงความงามที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติ การดำรงอยู่ของสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเลถูกนำมาถ่ายทอดผ่านสายตาของผู้ที่เห็นคุณค่าและความสำคัญของการอนุรักษ์ พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นเมื่อธรรมชาติสูญเสียสมดุลไป

นิทรรศการกลุ่มครั้งนี้เป็นการรวมตัวของศิลปินหน้าใหม่จากมหาวิทยาลัยเดียวกันที่มีความสนใจในงานจิตรกรรม โดยพวกเขามาร่วมกันเพื่อแลกเปลี่ยนแนวคิดและมุมมองในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ภายใต้การนิยามความหมายของคำว่า “วัตถุภาวะ” (Materiality) บทบาทของวัตถุในงานศิลปะและในชีวิตประจำวัน

นิทรรศการเชิงประสบการณ์นี้เปลี่ยนพื้นที่ให้เป็นพื้นที่พักใจริมชายหาด ผู้เข้าชมสามารถพักผ่อนบนเก้าอี้ชายหาดที่ตั้งอยู่บนพื้นทราย ท่ามกลางกำแพงที่ถูกทาสีให้สื่อถึงความสงบของท้องทะเล ขณะจ้องมองผลงานศิลปะแบบนามธรรมและสื่อผสม พวกเขาจะได้รับเชิญให้ไตร่ตรองถึงทั้งความงามทางสุนทรียะและความเปราะบางทางนิเวศวิทยาของมหาสมุทร

นิทรรศการ Dreamverse จึงเป็นการบอกเล่ามุมมองการสร้างโลกส่วนตัวที่ได้รับอิทธิพลผ่านวัฒนธรรมการเห็น โดยมีที่มาการรับรู้ภาพของสื่อ อาทิ โลกอินเตอร์เน็ต ภาพยนตร์ ภาพประกอบนิทาน ภาพสารคดีเป็นต้น แล้วถูกนำมาตีความใหม่ผสมผสานจินตนาการของกลุ่มศิลปินภายใต้นิยามความหมายของคำว่า ”Dreamverse “

นิทรรศการนี้มุ่งเน้นการสนทนาทางวัฒนธรรมและอิทธิพลร่วมกันระหว่างศิลปินญี่ปุ่นและไทย แสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ตีความและผสมผสานประเพณี เทคนิค และธีมของกันและกันอย่างไร ผ่านสื่อหลากหลาย ตั้งแต่การวาดภาพและประติมากรรมแบบดั้งเดิมจนถึงการติดตั้งร่วมสมัย นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงมรดกทางศิลปะที่แบ่งปันกันและการสนทนาเชิงสร้างสรรค์