In ancient times, the sources of inspiration for artists to create were not only the beautiful natural landscapes but also the human body itself, which served as another significant muse for artists. Especially the naked female body, which has inspired countless artists from the past until today. The graceful curves and proportions of the female form have been meticulously captured in the works of many master artists throughout art history.
นิทรรศการ Museum Delirium คือนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน James Swift ผู้ซึ่งหลงใหลในความงดงามและพลังของงานศิลปะระดับมาสเตอร์พีซในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก เขาเล่าถึงความรู้สึกของเขาต่องานศิลปะชิ้นเอกว่าเป็นแรงบันดาลใจที่เหมือนต้องมนตร์สะกด ความงามอันลุ่มลึกของเส้นสาย สีสัน และเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ได้กลายเป็นพลังที่ลึกซึ้งและผลักดันให้เขารังสรรค์ผลงานในนิทรรศการนี้
ในยุคที่เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวัน โลกดิจิทัลได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการสื่อสาร การเรียนรู้ และการสร้างสรรค์ต่าง ๆ อย่างไรก็ตาม เรามักไม่ค่อยสังเกตถึงข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระบบเหล่านี้ แต่ความผิดพลาดเหล่านั้นกลับกลายเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ศิลปะที่น่าทึ่งและมีความซับซ้อน
คือการเฉลิมฉลองจังหวะของชีวิตผ่านศิลปะ โดยนำเสนอพลังงานแห่งความสุข ความหลากหลาย และความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในเทศกาลและช่วงเวลาแห่งความยินดี ภาพวาดในนิทรรศการนี้สะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่พลิ้วไหวและจังหวะของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อมนุษย์รวมตัวกันเพื่อแบ่งปันความสุข ไม่ว่าจะผ่านเสียงดนตรี การเต้นรำ หรือความเงียบสงบในช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลอง
ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งจินตนาการที่เต็มไปด้วยสีสันและมิติของความเป็นผู้หญิง นิทรรศการศิลปะครั้งนี้คือผลงานของ สามศิลปินหญิง ที่ร้อยเรียงเรื่องราวและมุมมองของพวกเธอผ่านการตีความใหม่ในงานจิตรกรรม ภายใต้ ของคำว่า Sassy Sweet Surreal
นิทรรศการเดี่ยวของคุณเคียวโกะ อาเบะในครั้งนี้ได้นำเสนอผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงดงามแห่งโลกสีฟ้า ในโลกอันไกลโพ้นของท้องฟ้า เหล่านกมากมายล่องลอยอยู่ในโลกสีฟ้าโปร่งใสดุจปลาที่แหวกว่ายอย่างอิสระ พวกมันโบยบินพร้อมกับมีแสงอาทิตย์และสายลมเป็นเพื่อนร่วมทาง ทำให้สีฟ้ายิ่งส่องประกายงดงามท่ามกลางท้องฟ้าที่กว้างไกล
นิทรรศการ “Under the sea” นำเสนอความงดงามและหลากหลายของโลกใต้ทะเล ผ่านการตีความและจินตนาการของศิลปินทั้งสี่คน ทะเลไม่ได้มีเพียงสีฟ้า แต่เต็มไปด้วยสีสันและชีวิตที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงความงามที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติ การดำรงอยู่ของสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเลถูกนำมาถ่ายทอดผ่านสายตาของผู้ที่เห็นคุณค่าและความสำคัญของการอนุรักษ์ พร้อมตั้งคำถามถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นเมื่อธรรมชาติสูญเสียสมดุลไป
นิทรรศการกลุ่มครั้งนี้เป็นการรวมตัวของศิลปินหน้าใหม่จากมหาวิทยาลัยเดียวกันที่มีความสนใจในงานจิตรกรรม โดยพวกเขามาร่วมกันเพื่อแลกเปลี่ยนแนวคิดและมุมมองในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ภายใต้การนิยามความหมายของคำว่า "วัตถุภาวะ" (Materiality) บทบาทของวัตถุในงานศิลปะและในชีวิตประจำวัน
นิทรรศการเชิงประสบการณ์นี้เปลี่ยนพื้นที่ให้เป็นพื้นที่พักใจริมชายหาด ผู้เข้าชมสามารถพักผ่อนบนเก้าอี้ชายหาดที่ตั้งอยู่บนพื้นทราย ท่ามกลางกำแพงที่ถูกทาสีให้สื่อถึงความสงบของท้องทะเล ขณะจ้องมองผลงานศิลปะแบบนามธรรมและสื่อผสม พวกเขาจะได้รับเชิญให้ไตร่ตรองถึงทั้งความงามทางสุนทรียะและความเปราะบางทางนิเวศวิทยาของมหาสมุทร
นิทรรศการ Dreamverse จึงเป็นการบอกเล่ามุมมองการสร้างโลกส่วนตัวที่ได้รับอิทธิพลผ่านวัฒนธรรมการเห็น โดยมีที่มาการรับรู้ภาพของสื่อ อาทิ โลกอินเตอร์เน็ต ภาพยนตร์ ภาพประกอบนิทาน ภาพสารคดีเป็นต้น แล้วถูกนำมาตีความใหม่ผสมผสานจินตนาการของกลุ่มศิลปินภายใต้นิยามความหมายของคำว่า ”Dreamverse “
